本届乌镇戏剧节古镇嘉年华单元，由来自五大洲数百组艺术表演团体以乌镇西栅的木屋、石桥、小巷甚至摇橹船为舞台，献上上千场精彩演出。所谓古镇嘉年华，即在乌镇西栅景区内，所有非传统剧场内的公共空间进行的综合性文艺表演。不必跨洋过海便可以尽情欣赏世界街头戏剧、现代表演艺术、音乐汇演、曲艺杂耍等。让艺术与观众零距离接触，成就乌镇戏剧节剧场外的。
青克尔剧团是现代主流文明孕育出来的一支新生代剧团。蒙语中青克尔意为蓝色的，蓝色对于长生天而言是最神圣的颜色，是蒙古的象征色。
采访的时候他们刚刚结束一场十五分钟的live show不插电音乐会（嘉年华表演），掀起了昭明书院当日小。几位魁梧的蒙古大汉穿戴着蒙古服饰帽饰，跟我再三强调这就是他们平时穿的衣服，不是特地制作的服装。聊起天儿来黝黑的竟然有点腼腆，不时地低头弹起手里的陶布秀尔（北方少数民族特有的一个乐器）或者拉起马头琴。一时间再多语言也比不上这一个音符的美来得痛快。
A:想要把民族的东西展现给大家，告诉大家传统的音乐也可以不插电，live show，很嗨很热烈。
如果语言和声音让世界太嘈杂，不要忘记倾听你的肢体。乌镇就是能够让人沉默下来的地方。田园构想现代舞团致力于推动本土现当代舞蹈艺术发展，注重肢体的伸展过程中内在的感受，田园亦是遁世无闷。我走过去的时候他们正被人群团团围住，表演已经开始了。红色的水袖服装和旁边的水波纹相互应和，演员柔软的身体在木质桌椅间自在游走，呼吸，以一种极其的方式生长着。观众们就这么站着或是席地而坐静静看着，不说话，与一旁游人如织的大街巧妙成一幅画。
A：乌镇会让人觉得在这里发生一切都很自然，观众很习惯这样的艺术氛围，发生什么都不会感到错愕。
在熙熙攘攘的乌镇大街上，远远地就听到了一阵阵哄笑声，人群中间是五六个穿着蓝色大褂的青年在表演三跳相声。这种乌青剧社独创的艺术形式来源于他们几个青年的突发奇想— 将桐乡本地传统曲艺三跳书和北方相声相结合。于是乎说一段贯口后，又唱了一段。虽然观众并不完全懂桐乡本地语言，但是传统曲艺蕴藏的幽默却足以让大家大笑。
从纽约回国，舞者周贵东邀上了自己的两位伙伴来到乌镇，在染布坊内带来了自己的舞蹈弹性空间。他们与墙壁，地板和河畔亲密接触，在街上缓慢行走，试图探索人与人，人与之间的关系。周贵东说，我的表演不算作品，是一次和整个的对话。
前两天正逢乌镇出太阳，他们突然觉得可以一下，用了很慢很慢的步伐向表演现场行进，引得有人关注。观众们好奇，这是行为艺术吗？东东说：我还挺喜欢观众的这种‘脑补’。
上一次来乌镇戏剧节，Candy的身份是《孤儿》这部戏的演员。这次来到乌镇，Cindy带来的作品是她创立了四年的接触即兴。接触即兴是一种上世纪七十年代在美国兴起的后现代舞蹈形式，通过舞伴和舞伴之间的身体接触来创造动作，动力的互相转换影响及重量和重心的相互倾倒是核心思。
A:除了一些固定的结构，这确实是现场即兴得来的表演。沟通和接触是最为重要的，姿势和舞步为生活性的肢体表现让步。
来自西班牙的CQP剧团第一次来到中国，他们在乌镇街头用高跷和老鼠人偶服装引得过往游客狂笑不止，纷纷合影留念。这个剧团致力于街头演出，与观众亲密接触，带来幽默和有趣的表演。
老鼠和吹笛人的形象来自于格林童话中的《捕鼠人》故事。与以往老鼠令人生厌的形象正相反，老鼠被他们塑造成可爱有趣的样子。演员口中发出的老鼠声音也经历长久，不使用任何工具。
A：我们在老鼠服装里视野受限，所以我们需要一个由广阔视野的人来引导我们前进，同时他也可以指导我们可以跟谁互动。
A：十个左右。哪怕是在欧洲，每个国家的反应也是不同的。观众会跟你保持一定距离，而西班牙观众却会很热情地上来拥抱你。中国观众一开始会有点害羞，但最后会越来越放松地表达自己。
《被围困的城堡》是一部中法合作的情境戏剧作品，每场演出仅能允许25位观众入场。观众们最开始戴着，在现场音乐的辅助下厅局中人讲述故事，之后进入一个由物流条板箱搭建的露天剧场观看表演。故事讲述了一对跨过夫妻的情感矛盾，尖锐的矛盾和浓厚的感情交替出现。
A：我希望放大一些生活中紧张和矛盾的片段，当观众离开的时候会从片段中反思自己的关系，不要有所谓完整的结局。
A：我的作品希望打破第四堵墙，用私密的方式呈现一种真实感。我没有将空间完全封闭，条板箱是透光的，象征着婚姻的围城，却又不是全无希望的。
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